Опера всё, что нужно знать о неё, прежде чем её посетить.

Опера всё, что нужно знать о неё, прежде чем её посетить

			Опера  (по-итальянски  -  opera  -  сочинение)  -  это   сложный   вид
театрального  искусства,  в  котором  сценическое  действие  тесно  слито  с

художественные  средства:  сольное  и  хоровое  пение,  различные  ансамбли,
симфонический  оркестр,  элементы   изобразительного   искусства   (костюмы,
декорации и прочее), весьма  популярны  балетные  сцены.  Опера,  в  которой
балетные сцены занимают не менее важное  место,  чем  вокальные,  называется
опера-балет, которая была распространена во Франции в  XVII  -  XVIII  веках
(«Галантная Индия» Рамо). Изредка этот вид встречается  и  в  более  позднее
время («Млада» Римского-Корсакова).
      В основу оперы положено либретто (по-итальянски - libretto - книжечка)
- литературный  текст,  кратко  пересказывающий  содержание  произведения  и
положенный в  его  основу.  Открывается  опера  прелюдией  (по-итальянски  -
praeludere -  «играть  вступление»)  -  небольшим  оркестровым  вступлением,
создающим общее настроение  всей  оперы.  Прелюдия  может  называться  также
увертюрой, вступлением или интродукцией, что не одно и то  же,  хотя  они  и
имеют  много  общего.  Сама  опера  состоит,  в  основном,  из   законченных
вокальных номеров - арий, ансамблей и речитативов. Если опера  разделена  на
акты, то каждый акт,  кроме  первого,  может  иметь  собственный  антракт  -
оркестровое вступление к начинающемуся акту.
      Ария (по-итальянски - aria -  ветер,  воздух)-  законченный  эпизод  в
опере,  исполняемый  певцом  в  сопровождении  оркестра.  Для  арии   обычно
характерна широкая распевность. Для полноты  характеристики  героя  в  оперу
включают несколько различных по содержанию арий. Часто применяется  ария  da
capo - форма, в  которой  третья  часть  арии  является  точным  повторением
первой. Арии может  предшествовать  оркестровое  вступление  или  речитатив.
После   арии   возможно   инструментальное   заключение,   или    постлюдия.
Разновидностями  арии  является  часто  встречающаяся  в  комических  операх
небольшая по размерам ария - ариетта (по-итальянски -  arietta  -  маленькая
ария). Она отличается более песенной мелодией и простотой  изложения.  Кроме
того, изредка используются ариозо (по-итальянски - arioso - «подобно  арии»)
- небольшие арии свободного построения.  Они  имеют  лирический  характер  и
отличаются от арий меньшей драматической насыщенностью.



      Речитатив - род вокальной музыки, ритмически и интонационно близкий  к
напевной декламации (по-итальянски -  recitare  -  декламировать).  Строение
речитативной мелодии в значительной мере определяется текстом.  Различают  в
музыке  2  вида   речитатива   -   сухой   речитатив   (recitativo   secco),
исполняющийся  в  свободном  ритме  и  поддерживающийся  долгими  отдельными
аккордами (образцы в операх Моцарта «Свадьба Фигаро» и  Россини  «Севильский
цирюльник»). Другой тип речитатива -  аккомпанированный  речитатив  -  более
мелодичен, ритмичен и поддерживается насыщенным музыкальным  сопровождением.
Выдающиеся образцы  такого  гибког8о  и  выразительного  речитатива  созданы
А.Даргомыжским (опера  «Каменный  гость»)  и  М.  Мусоргским  (оперы  «Борис
Годунов», «Хованщина»).
       В  историческом  развитии   оперное   искусство   претерпело   немало
изменений. Первые оперы были созданы в Италии на рубеже  XVI  -  XVII  веков
авторами Я.Пери и К.Монтеверди. Эти ранние  оперы,  сочинявшиеся  на  сюжеты
античных  мифов  и  древней  истории,  состояли,  в  основном,  из   сольных
вокальных номеров и сопровождались  небольшими  музыкальными  ансамблями.  В
конце XVII - начале XVIII века на этой основе  возник  жанр  так  называемой
оперы-сериа (по-итальянски - seria - серьёзная). Эта  опера  создавалась  на
исторический или мифологический сюжет, её  содержание  было  трагедийным.  В
центре стоял герой и  его  драматическая  участь.  В  музыке  главное  место
занимало виртуозное сольное пение, богато и разнообразно украшенное;  хор  и
балет отсутствовали. Крупнейшими мастерами оперы-сериа  были  А.Скарлатти  и
Г.Гендель.
      В середине XVIII века австрийский композитор К.Глюк произвёл  коренную
реформу  оперы  -  в  борьбе  против   излишней   виртуозности   он   достиг
выразительной простоты  вокальных  партий,  приблизив  музыку  к  интонациям
сценической речи. Наиболее известна этим его опера «Орфей».
      Параллельно с этим в разных странах  развивалась  комическая  опера  с
оживлённым сценическим действием, весёлым, занимательным сюжетом и  простыми
и мелодичными вокальными партиями, напоминающими народные  песни.  Этот  вид
оперы получил название опера-буффа (по-итальянски  -  buffa  -  комическая).
Этот жанр не  содержит  разговорных  сцен,  вместо  них  широко  применяется
речитатив. Опера-буффа была весьма  популярна  среди  демократических  слоёв
населения. Виднейшие



авторыопер-буффа -  Д.Перголези  («Служанка-госпожа»),  Д.Чимароза  («Тайный
брак»), Д.Паизелло, Й.Гайдн,  А.Гретри,  П.Монсиньи,  В.Моцарт.  Вершиной  и
вместе с тем последней ступенью развития  оперы-буффа  является  «Севильский
цирюльник» Д.Россини.
      В первой половине XIX века видное место  в  европейском  театре  занял
жанр так называемой «большой оперы» или гранд-опера - весьма  эффектной,  но
часто нарушавшей требования художественной  правды.  Видный  творец  в  этом
жанре  -  Д.Мейербер  и  его  работы  «Гугеноты»,  «Пророк».  В   борьбе   с
недостатками  гранд-оперы  выдвинулось  реалистическое   течение,   наиболее
яркими представителями которого явились Д.Верди и Ж.Бизе. Отдав в  молодости
предпочтение гранд-опере, в зрелые годы  Верди  создал  такие  замечательные
образцы реалистической оперы, как «Травиата»,  «Риголетто»,  «Отелло».  Одна
из вершин мирового оперного  искусства  и  образец  реалистической  оперы  -
подлинно народная, полная волнующей жизненной правды  опера  «Кармен»  Бизе.
Другим течением, примкнувшим к идеям реализма, стал «веризм»  (по-итальянски
-  vero  -  правдивый).  Его  представители  -  П.Масканьи,   Р.Леонкавалло,
Д.Пуччини. Их  оперы  в  стиле  веризма  рисуют  жизнь  людей  из  народа  и
популярны благодаря мелодичной музыке, близкой к народной песенности.
       Видное  место  в  оперном  искусстве  XIX  века   заняло   творчество
Р.Вагнера. Выступая против мишурного блеска «большой оперы»,  Вагнер  создал
на основе немецких народных легенд музыкальные драмы,  наполненные  глубоким
философским  содержанием  («Тангейзер»,  «Лоэнгрин»,  «Тристан  и  Изольда»,
тетралогия «Кольцо  нибелунга»).  Оперы  Вагнера  значительно  приближены  к
драме за счёт того, что Вагнер отказался  делить  свои  оперы  на  отдельные
номера, чем добился  неразрывности  сценического  действия.  Вагнер  доверил
симфоническому  оркестру  важнейшую  роль,  тем  самым  достигн