Новости Словари Конкурсы Бесплатные SMS Знакомства Подари звезду
В нашей
базе уже
59876
рефератов!
Логин

Пароль

Последние работы Эль Греко

Последние работы Эль Греко.
Последние работы Эль Греко



Кузьминского Сергея 9"Б" класс школы №1260 ПОСЛЕДНИЕ РАБОТЫ ЭЛЬ ГРЕКО Если представить себе мысленно Испанию в целом в начале XVII века, с её вопиющими, обнажёнными до предела контрастами и напряжённой борьбой художественных направлений, в которой рождалось новое, опережающее свою эпоху, и перенестись в обстановку Толедо - уже одряхлевшего "сердца" страны с его замирающим темпом жизни, то нельзя не ощутить на этом фоне острого творческого одиночества Эль Греко. Его искусство генетически связано с поздним Возрождением, но по времени захватывает и новую художественную эпоху. Позднее творчество мастера - период приблизительно с 1605 года до его смерти в 1614 году - представляет, по существу, принципиальную антитезу этой новой эпохе и довольно редкий пример великого искусства, которое не имело почвы для дальнейшего развития. В поздних произведениях Греко углубляется его трагическое и экспрессивное мироощущение, а субъективное начало заостряется... Нельзя согласиться с мнением некоторых исследователей, что субъективизм его творчества вёл лишь к мистическим "прозрениям" души. Поздние произведения мастера обладают гораздо более сложным содержанием, отражая в косвенной форме трагические противоречия кризисной эпохи. Он достиг в них огромной впечатляющей образной силы. В своём искусстве Эль Греко дал пример дальнейшего развития субъективного восприятия мира и в предельном заострении исчерпал его до конца, найдя при этом возможности для выражения истинной художественной красоты. Не случайно Греко словно сжигал себя в этом искусстве: его мировосприятие всё сильнее окрашивалось чувством безысходности, изобразительные приёмы принимали всё более фантастический, ирреальный характер. Художественный язык позднего Греко кажется порой совершенно необычным для своего времени. Деформированные фигуры то напоминают взвивающиеся к небу языки пламени, то уподобляются вытягивающимся отражениям в воде или удлинёнными расплывчатыми тенями. Мастер особенно широко пользуется резкими, неожиданными ракурсами, приёмом стремительного изменения масштаба фигур, то внезапно вырастающих, то исчезающих в беспредельной глубине, где стёрты грани между землёй и небом. Вихревое, взмывающее вверх движение в картинах Греко ничего общего не имеет с иллюзионистическими эффектами барочной живописи, подчиняясь стихии иного, воображаемого мира. Одежды и драпировки, окутывающие бесплотные тела, словно живут своей жизнью, следуя обособленному от фигур ритму движения. Ослепительный свет разрушает материальность форм, плотность красочного слоя; иногда создаётся впечатление, что картины написаны окрашенным светом. И всё же в пределах этой общей эволюции позднее творчество Греко представляется многообразным, противоречивым, сложным. Не всё здесь равноценно, многое иногда кажется навязчивым и утрированным. Художник нередко повторяет самого себя. Часто его воображение принимает причудливые формы. Такова, например, картина "Пир у Симеона-фарисея" с её фантастическим архитектурным фоном. В ней есть что-то и от иконописи и от средневековой миниатюры, и вместе с тем это типичное для позднего Греко полотно, где вспышки света, подобно электрическим разрядам, пробегают по искажённым фигурам, усиливая судорожность их движений. Изображённое здесь состояние экстатического духовного порыва ещё в большей степени отличает "Сошествие св. Духа" (1610-1614гг) - одно из наиболее мистических произведений мастера, с его знаменитой динамической композицией. Подобные картины, выдержанные в одном эмоциональном тоне, чаще всего передающем религиозный экстаз, представляют лишь одну из линий в позднем творчестве мастера, которое, как и всё его искусство в целом, отличается образной многозвучностью. Почти в те же годы он пишет полотна, где в одних стремится как бы порвать все связи с действительностью, перенестись в мир чудес и видений, а в других создаёт преображённый и всё же вполне конкретный образ. Таковы, например, растворяющееся в вихре света и цвета "Вознесение Марии" (1607-1613гг) для толедской церкви Сан Винсенте и картина "План и вид Толедо" (1610-1614гг), где в панораме города, расположенного амфитеатром, можно узнать каждое здание. В пространной надписи, исполненной Хорхе Мануэлем, Эль Греко объясняет зрителю, почему он представил госпиталь Иоанна Крестителя в виде макета на переднем плане. Предельная спиритуализация образов достигнута в картине "Встреча Марии и Елизаветы" (1610-1614гг). Но и здесь введённый в композицию классический архитектурный мотив, обладающий своеобразной материальностью, находится в определённом контрасте с совершенно бестелесными фигурами женщин, у которых даже нет лиц. Вместе с тем в эти же поздние годы Греко создаёт прекрасное полотно "Апостолы Пётр и Павел", а также возвышенный и в то же время реальный образ св. Ильдефонса в Эскориале. Изобразительные приёмы мастера, подчиняясь общей направленности его позднего творчества, тем не менее отличаются большим разнообразием. Он пишет то в гамме ярких, словно светящихся красок, то в серебристо-перламутровой тональности (например, "План и вид Толедо"), то обращается к монохромному колориту, приобретающему специфический пепельно-серый фон. Созданные почти в те же годы упомянутое полотно "Встреча Марии и Елизаветы" и картина Бухарестского музея искусств "Обручение Марии" дают представление о его разных живописных решениях. Звеняще-синий и серебристо-белый тона "Встречи Марии с Елизаветой" усиливают впечатление леденящего холода этого "потустороннего" произведения. В светлой гамме написано и "Обручение Марии", самое позднее и не законченное мастером полотно. Но тона здесь не ослепительные и яркие, а мягкие, приглушённые. Картина, с её хрупкими фигурами, вся сотканная из пронизанных светом голубых, белых, зелёных, золотистых, розово-сиреневых красок, принадлежит к живописным шедеврам Греко. Трагическое восприятие мира, чувство обречённости составляет своего рода лейтмотив его позднего творчества. Он звучит по-разному: то более сдержанно, затаенно, то приобретает подчёркнутую резкость, то наполняет огромной эмоциональной силой... Между 1610-1614 годами он написал одну из самых смелых своих картин - "Снятие пятой печати", изображающую сцену из Апокалипсиса. Ещё издали, сквозь анфиладу зал нью-йоркского Метрополитен-музея картина, излучающая сверкающее сияние красок, действует буквально гипнотически. На огромном полотне в бездонном пустом пространстве, окутанном вихревым движением перламутрово-голубых, серо-серебристых и розово-сиреневых облаков, изображены мятущиеся бестелесные, безликие существа, судорожно вытянутые фигуры которых словно колеблет движение ветра. Среди этого мира теней на переднем плане до грандиозных размеров вырастает фигура коленопреклоненного евангелиста, который воздевает руки к небу в страстном пророческом экстазе. Редкая красота и как будто превосходящая возможности масляной живописи
Умар.Ш. был тут !!!!!
 
давайте изгоним мат !!!
 
ДОБРОЙ НОЧИ ОТ Ъ
ЛОКИ ИНО
 
ДМК МЭ
 
где инфааа?