Новости Словари Конкурсы Бесплатные SMS Знакомства Подари звезду
В нашей
базе уже
59876
рефератов!
Логин

Пароль

Театральное искусство США в хх веке

Театральное искусство США в хх веке.
Театральное искусство США в хх веке



Театральное искусство США 1-3 четверти ХХ века. Начало столетия. По окончании мировой войны 1914-1918 гг. театральная деятельность в США значительно оживилась. В отличие от предвоенного периода, когда новаторам театрального искусства приходилось на каждом шагу наталкиваться на различные препятствия, ломка омертвевших театральных традиций происходила теперь с гораздо большей лёгкостью. Появилось много прогрессивных театральных направлений. Уже в военные годы в США возникло движение за создание самобытного и высокохудожественного театра. Центром театральной деятельности стал Нью-Йорк, где находилось большинство театров и формировались временные труппы. При этом для каждого спектакля набирался состав актеров, которые играли, таким образом, в нескольких театрах. Нью-йоркские театры делились на две резко отличавшиеся друг от друга категории - театры чисто коммерческого характера, расположенные на Бродвее, и "малые театры" вне Бродвея, у которых были художественные цели. Гастроли Московского Художественного театра, показавшего свои спектакли в США в 1922-1923 гг., послужили стимулом к открытию в Нью-Йорке театра с постоянной труппой и сменным репертуаром. Так возник театр "Гилд", от которого в 1931 г. отделилась труппа, образовавшая театр "Групп". Эти два коллектива и представляли наиболее прогрессивные художественные тенденции в американском театре. В годы экономического кризиса возникали еще и так называемые федеральные театры. Задачей их было, с одной стороны, занять безработных актеров, а с другой - приблизить искусство театра к массам, особенно в провинции. Федеральные театры прекратили свое существование после окончания экономического кризиса, но они оставили заметный след в театральном искусстве страны. В провинции и в последующие годы делались спорадические попытки основать местные театры, однако эти попытки обычно терпели неудачу из-за отсутствия средств. Передовые принципы режиссуры и оформления спектакля утверждали в американском театре Джо Милзенер, Ли Симонсон, Маргарет Вебстер. Завоевали известность и признание зрителей, талантливые актеры Джон Барримор, Поль Робсон, Кетрин Корнелл. Американский театр в 50-80е годы. Особенности развития. Примерно с середины ХХ века школа американского театра с толкнулась с вопросом о выборе пути развития. Одни считали, что система самобытна, и развивается по собственному пути, отличному от пути театральных школ Европы, а также, то, что культурный уровень США достаточно высок для того, чтобы развиваться самостоятельно. Другие же говорили, что США - достаточно молодое, еще не оформившееся в области собственной культуры, государство, не имеющее того исторического опыта, какой имеют, например: Англия, Франция, Германия и даже Россия. И по причине этого утверждалось, что США (для дальнейшего развития и обогащения духовной сферы жизни общества ) просто необходимо перенимать и использовать, для создания собственных идей, культуру более "зрелых" государств. Таким образом, в Соединенных Штатах Америки в 50-70-е годы, выделилось несколько театральных школ. Эти школы развивались параллельно, в одно и то же время, но каждая из них имела свой собственный подход к искусству, собственное его восприятие. Одними из наиболее интересных являются : театр Сони Мур, и театр Джозефа Паппа. Театр системы Станиславского. Не следует забывать, что в театральном искусстве США издавна существовало два основных течения - две основные школы: реалистическая и условная. Реалистический и условный театры имели каждый своих последователей, причем борьба между ними привела не к исключительной победе одного из этих двух направлений, а к взаимопроникновению и взаимообогащению обоих стилей и утверждению в них стремления к жизненной правде. В результате создалась особая система театральных постановок, сочетавшая реализм с более или менее условным сценическим оформлением. Если развитие условного направления было во многом обязано влиянию советской режиссерской школы В.Э. Мейерхольда, то торжество реализма проявилось больше всего в признании системы Станиславского, ставшей всемирно известной благодаря гастролям Московского Художественного театра и затем благодаря публикации книги великого режиссера "Моя жизнь в искусстве". Американский театр Станиславского существует с 1961 года, основательницей его стала американка русского происхождения - Соня Мур. Именно ей принадлежат слова: "Многие театральные деятели убеждены, что актерами не становятся, а потому и нет у них нужды изучать технику актерской игры. Станиславский же был совсем другого мнения". Американский театр Станиславского расположен в нью-йоркском Гринич-Вилледже. Он принадлежит к числу внебродвейских театров, к наиболее интересной и творческой части нью-йоркского театрального мира. Давным-давно был только театральный Бродвей. На протяжении десятка кварталов в центре Манхеттена приблизительно 25 театров предлагали посмотреть довольно чопорные, поставленные по общим канонам новейшие драматические и музыкальные спектакли, а также и возобновленные постановки классики. Постепенно создавалось новое течение, названное внебродвейским. Эти театры были поменьше, атмосфера в них была менее напыщенной, творческий подход к вещам - экспериментальным, а билеты - дешевле. Бродвейские театры с течением времени становились ограниченнее во взглядах и творческой фантазии и, к тому же, довольно дорогими. Неизбежным результатом этого был стремительный рост внебродвейских театров, где практически не было привычной театральной обстановки: заброшенные гаражи, пустующие склады, церковные подвальные помещения приспосабливались под сценические площадки, а театральность и творческое воображение, юношеская талантливость и энтузиазм стали главной составной частью творческой деятельности. Благодаря Станиславскому и интерпретацией Соней Мур его заповедей, АТС В 60-70-е годы стал одним из стимуляторов развития внебродвейского театрального направления. В то время его актерами и актрисами была молодежь, не старше 30 лет. В сезоне 1976-77 коллектив представил на суд зрителей "Оглянись во гневе" английского писателя Джона Осборна, представителя поколения "сердитых молодых людей" ; американскую классическую пьесу Теннеси Уильямса "Трамвай "Желание" ; три одноактные комедии Чехова "Юбилей", "Медведь" и "Предложение" ; пьесу Арбузова "Мой бедный Марат". Предлагаемый к сезону 1977-78 года репертуар был еще грандиознее - "Долгий день уходит в ночь" Юджина О`Нила, "День рождения" Гарольда Пинтера, "Вишневый сад" Чехова. На сцене также шли произведения таких широко известных американских авторов, как Артур Миллер, Имаму Амири Барак. С таким репертуаром нелегко справиться и опытным, зрелым артистам, но молодые актеры АТС были полны решимости. Зритель, вошедший в 200 местное помеще
Умар.Ш. был тут !!!!!
 
давайте изгоним мат !!!
 
ДОБРОЙ НОЧИ ОТ Ъ
ЛОКИ ИНО
 
ДМК МЭ
 
где инфааа?